Ara mateix


Cridem qui som i que tothom ho escolti.
I en acabat, que cadascú es vesteixi
com bonament li plagui, i via fora!,
que tot està per fer i tot és possible.


Miquel Martí i Pol

sábado, 15 de julio de 2017

miércoles, 12 de julio de 2017

EL OTRO YO - Mario Benedetti

Se trataba de un muchacho corriente: en los pantalones se le formaban rodilleras, leía historietas, hacía ruido cuando comía, se metía los dedos a la nariz, roncaba en la siesta, se llamaba Armando Corriente en todo menos en una cosa: tenía Otro Yo.

El Otro Yo usaba cierta poesía en la mirada, se enamoraba de las actrices, mentía cautelosamente , se emocionaba en los atardeceres. Al muchacho le preocupaba mucho su Otro Yo y le hacía sentirse incómodo frente a sus amigos. Por otra parte el Otro Yo era melancólico, y debido a ello, Armando no podía ser tan vulgar como era su deseo.

Una tarde Armando llegó cansado del trabajo, se quitó los zapatos, movió lentamente los dedos de los pies y encendió la radio. En la radio estaba Mozart, pero el muchacho se durmió. Cuando despertó el Otro Yo lloraba con desconsuelo. En el primer momento, el muchacho no supo que hacer, pero después se rehizo e insultó concienzudamente al Otro Yo. Este no dijo nada, pero a la mañana siguiente se había suicidado.

Al principio la muerte del Otro Yo fue un rudo golpe para el pobre Armando, pero enseguida pensó que ahora sí podría ser enteramente vulgar. Ese pensamiento lo reconfortó.

Sólo llevaba cinco días de luto, cuando salió la calle con el propósito de lucir su nueva y completa vulgaridad. Desde lejos vio que se acercaban sus amigos. Eso le lleno de felicidad e inmediatamente estalló en risotadas . Sin embargo, cuando pasaron junto a él, ellos no notaron su presencia. Para peor de males, el muchacho alcanzó a escuchar que comentaban: “Pobre Armando. Y pensar que parecía tan fuerte y saludable”.

El muchacho no tuvo más remedio que dejar de reír y, al mismo tiempo, sintió a la altura del esternón un ahogo que se parecía bastante a la nostalgia. Pero no pudo sentir auténtica melancolía, porque toda la melancolía se la había llevado el Otro Yo.

Mario Benedetti

martes, 11 de julio de 2017

Mascha Kaléko: Nostalgia, ¿de qué? (Heimweh, wonach?)



Cuando digo “nostalgia”, “ilusión” es lo que expreso,
pues apenas queda nada de esa vieja patria.
Cuando digo nostalgia, a menudo me pregunto:
¿Qué nos oprimía largamente en el exilio?
Extraños somos ahora en nuestra tierra natal.
Sólo la “pena” queda.
El “hogar” se ha perdido.
 Mascha Kaléko


Enlaces:

La pequeña diferencia - Mascha Kaléko

lunes, 10 de julio de 2017

ABDALLA OMARI PINTOR Y CINEASTA SIRIO



Abdalla Al Omari nació en Damasco en 1986. En 2009, Al Omari se graduó simultáneamente de la Universidad de Damasco con un título en Literatura Inglesa y el Instituto Adham Ismail de Artes Visuales.

Omari comenzó su carrera como artista en Damasco 2012, donde con los artistas pioneros sirios Ghassan Sibai y Fouad Dahdouh.

I’m Alive



Al Omari recibió recientemente asilo en Bélgica y actualmente vive y trabaja en Bruselas, donde inició su proyecto "The Vulnerability Series", que representa a figuras políticas del mundo en estados muy vulnerables, rompiendo su imagen de poder supremo.

"Lleno de emoción, las composiciones de óleo sobre lienzo de Omari abordan complejos estados psicológicos, pero conservan una belleza profunda a través de su aplicación pintor y su representación realista".

el trabajo de Omari ha sido expuesto en: Siria, Líbano, Emiratos Árabes Unidos, Georgia, Francia, Reino Unido, Estados Unidos, Dinamarca, Alemania, Polonia y otros.


Sus obras son adquiridas por instituciones artísticas como: Barjeel Art Foundation EAU, Ayyam Gallery UAE, Kamel Gallery Damasco, el ministerio de cultura, Siria, y en colecciones privadas de todo el mundo.

 Su serie, titulada The Vulnerability Series (Las series de la vulnerabilidad), se acuerda de los poderosos de su país y de los de fuera, pero que igualmente tienen mucho que decir en el devenir de su contienda y en los flujos de refugiados del mundo. Así, se puede ver al presidente sirio Bashar el Assad pintado como un ejecutivo que ha perdido el trabajo y el norte -con un barco de papel en la cabeza, la locura-, mientras que el presidente estadounidense Donald Trump lleva a una niña a cuestas, más una mochila con lo poco que le queda, y muestra una foto de su familia al completo, puede que la única que le queda, una estampa propia de cualquier refugiado. Vladimir Putin, el mandatario ruso, se transforma gracias a Al Omari en un mendigo, con un cartel que reza: "Help me rule the world. God bless you" ("Ayúdenme a gobernar el mundo. Dios les bendiga").
El expresidente de EEUU Barack Obama es un sintecho, a saber por qué malas experiencias, en una imagen muy similar a la del turco Recep Tayyip Erdogan, el cancerbero de Europa, el que bloquea el paso de los refugiados a cambio de dinero e intereses. David Cameronexpremier de Reino Unido, se ha dado a la bebida, mientras que la canciller alemana Angela Merkel es una campesina triste y con frío, rodeada de gallinas.
Al Omari añade incluso un retrato colectivo, el de una cola de refugiados en busca de comida, en la que añade a Obama y a Putin con platos y escudillas en las manos, acompañados por un Assad que alza la cabeza para ver si queda algo o incluso del exsecretario general de la ONU, Ban Ki-moon. No se escapan el norcoreano Kim Jong Un ni el israelí Benjamin Netanyahu.

sábado, 8 de julio de 2017

No volveré a ser joven - GIL DE BIEDMA


Que la vida iba en serio
uno lo empieza a comprender más tarde
—como todos los jóvenes, yo vine
a llevarme la vida por delante.
Dejar huella quería
y marcharme entre aplausos
—envejecer, morir, eran tan sólo
las dimensiones del teatro.
Pero ha pasado el tiempo
y la verdad desagradable asoma:
envejecer, morir,
es el único argumento de la obra.
GIL DE BIEDMA












viernes, 7 de julio de 2017

'Noche vertical' - MCMolina


Paseo,
sola y acompañada.
¡Qué bien huele la flor del almendro!
Una música tararea mi cerebro
-monótona-
Un vecino asoma por la tapia
otro saluda a mi perro
un adolescente va a su casa
dos niños al balón juegan
un perro aúlla a la luna
un halcón pía su cautiverio
un coche el motor arranca
y la música aún me suena.
Y yo...
Necesito una señal
preguntaré a mis sueños.
Huimos de las dudas.
¿Y tú?
Tú vas buscando mi ausencia
y, créeme,
no es buena idea.
Y la noche...
Cae;
y en vertical llega.

martes, 4 de julio de 2017

ENTREVISTA AL DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA, OLMO SOBRINO.




  1. Cómo fueron tus inicios en la dirección de fotografía?
 Pues la verdad es que mis inicios fueron modestos, lentos y poco explosivos. Desde que estaba estudiando empecé a enrolarme en todo rodaje que salía dentro y fuera de la escuela, para aprender lo que estuviera en mi mano en todos los roles del departamento de foto.
No me peleé por hacer la fotografía de los proyectos finales en la escuela, porque consideré que aún había mucho que aprender. Poco a poco, aun en la escuela, me fueron saliendo pequeños trabajos de dirección de foto que iba alternando con trabajos en el departamento de cámara.
Así, a lo largo de los años, fui subiendo en las dos líneas hasta que un día ya decidí rechazar un trabajo bien pagado de foquista, para aceptar otro no tan bien pagado como director de foto. Fue en ese momento, donde le dije que no cogía el curro de foquista a un producer al que le tengo mucho aprecio, cuando se puede decir que empecé a dedicarme a dirección de foto.
  1. Cómo se aprende este oficio? ¿Recuerdas en qué momento decidiste dedicarte a la fotografía?
 En mi opinión esto se aprende escuchando y mirando mucho. No solo películas ni esquemas de luz, sino a personas. Producers, directores, gaffers, foquistas, actores… de todos puedes aprender como mejorar tu trabajo ya que tocará trabajar con todos ellos y cada uno espera algo de ti como director de foto… no todo es centrarse en lo que hay dentro de cuadro. Obviamente, en la parte técnica, hay un sinfín de cosas que asimilar y nunca debes parar de reciclarte…
Supongo que decidí que quería dedicarme a “esto del cine” de bien pequeño, cuando vi Blade Runner, la vi tantas veces y me impactó tanto que supe que tenía que orientar mi vida hacia algo que hiciera lucir las películas así.


  1. Qué consejo darías a una persona que empieza en el sector?
 Uno de los consejos que le daría a una persona que está empezando en el sector es que no tuviera miedo a equivocarse, que lo mejor que uno puede hacer es aprender de sus propios errores si los sabe leer.

  1. Hablamos de que llevas muchos años en el sector, con muchas anécdotas y diferentes experiencias. Nos podrías explicar alguna?
 Cada rodaje es un mundo y de cada uno se pueden sacar batallitas, pero en realidad con lo que me quedo es del trabajo en grupo, me encanta rodearme de buenos compañeros. Tanto por lo veteranos y “perros viejos” de unos como por el constante esfuerzo incondicional de otros. A ellos estoy muy agradecido porque se dejan la piel por su trabajo y este se basa en hacer posible parte del mío… para mi es un lujo poder señalar lo mismo de la mayoría de mis rodajes.


  1. Cual ha sido tu trabajo más relevante o con el que has quedado más satisfecho?
 Probablemente ese trabajo seria Taste, un corto que se hizo, desde la preproducción hasta el color, con mucho amor y mimo. Es uno esos proyectos que te hace valorar la confianza que se te deposita como director de fotografía, algo de lo que estoy muy agradecido.


  1. Tienes algún referente en el sector? Alguien que admires porque te haya ayudado o simplemente una persona con la que te gustaría trabajar.

Un gran referente para mi como director de foto seria Roger Deakins, para mi él es una definición del “buen hacer” en este negocio. Hay otros más o menos conocidos pero para mi él es EL EJEMPLO. Igual el actor con el que más ilusión me haría coincidir sería Daniel Day-Lewis, iluminarle sería un honor.
  1. Qué películas recomendarías a los interesados en la fotografía en el cine?
 Hoy igual recomendaría Akira, la “foto” de esa película de animación está muy bien! Luces dinámicas, luces móviles, movimientos de cámara muy potentes, encuadres geniales y un diseño de la paleta de color estupendo… para mi todo un referente!!

  1. En qué nuevos proyectos estás trabajando? ¿Con que directores, españoles o no, te gustaría trabajar?
 Ahora mismo estoy preparando un videoclip, un par de spots y trabajando en la pre de un cortometraje muy interesante… parece navidad!
La verdad es que me llama mucho la nueva ola de directores jóvenes europeos que trabajan en Francia e Inglaterra con creatividades muy locas. Vienen muy fuertes y traen un enfoque genial. Karim Huu Do seria un buen ejemplo… seria estupendo trabajar él!


  1. Crees importante la innovación que está trayendo el sector del drone al cine y la publicidad? Qué cosas buenas y malas dirías que tiene.
 Bueno, el sector del drone es imparable. Está claro que se ha abierto un camino como soporte ya bien establecido. Ya existen planos “tipo drone” en el vocabulario de a pie que cada vez complicamos mas en rodaje consiguiendo unos movimientos muy interesantes.
 Lo bueno es la escala a la que puedes llegar gracias a un drone, permite subir mucho la pieza. Igual lo peor a día de hoy es sortear las inclemencias a nivel viento y demás.


  1. Para acabar esta entrevista me gustaría Olmo, preguntarte acerca de tus planes de futuro, crees que seguirás como director de fotografía siempre? O quizás cambiar a otra cosa dentro del mundo audiovisual?
 Siempre y cuando goce de la confianza de un director o productor seguiré haciendo lo que mas me gusta, así que espero seguir en esto hasta que no me aguante de pie! No se me ocurre ningún otro plan de futuro que pueda substituir este trabajo para mi. Como mucho te diría que podría migrar de la publicidad al cine una temporada…


 Showreel

http://www.octocamvision.com/2017/04/03/entrevistando-al-director-fotografia-olmo-sobrino/

lunes, 3 de julio de 2017

José Agustín Goytisolo - Tú Tiemblas





Tu Tiemblas
El sol se va extinguiendo
en las paredes últimas
del día
                        y mientras tanto
el aire se estremece
presintiendo ya el tacto
de la sombra
                        que llega
y que cubrirá toda
la vastedad de calles
solares plazas
                        Antes
de que el frío nocturno
acalle las palabras y los ruidos
                        yo quiero
decirte que te amo
en esta hora cuando
tu tiemblas
                        y no sabes
porqué. Ven a mis brazos
ya nada soy sin ti
mi amor
                        Muchacha bruna

José Agustín Goytisolo 
Enlaces:
Quiero todo esto
Palabras para julia 

EL OFICIO DEL POETA 
LA MEJOR ESCUELA
una historia conocida

domingo, 18 de junio de 2017

Iván Fandiño, el torero vasco


Iván Fandiño Barros ha fallecido a los 36 años de edad víctima de una cornada de 15 centímetros, que afectó a órganos vitales, en la ciudad francesa de Aire SurL’Sdour
El toro empitonó de forma violenta a Iván hundiéndole por el costado. La extensión y gravedad de la cogida hicieron que el equipo médico tomara la decisión de trasladarlo al hospital donde nada pudieron hacer por su vida

Iván Fandiño nació en Orduña, Bizkaia, en 1980, es matador de toros desde el año 2005. Ha tenido una intensa y dura trayectoria como torero, siempre apoderado por su fiel amigo Nestor García, plantearon su carrera a la antigua usanza: torero y apoderado independientes que basan el éxito de su temporada en el triunfo de cada tarde. Torero artista pero con gran valor, serio, consciente del drama del toreo.

Iván Fandiño era el único torero vasco en activo. De carácter serio y hombre de pocas palabras, se abrió paso en la profesión a base de valor y una técnica bien aprendida. Sin tradición taurina en su familia, llegó a destacar como pelotari cuando aún era un adolescente, pero pudo más su afición a los toros. Se vistió de luces por vez primera en Llodio en 1999, y debutó con picadores en su pueblo natal en 2002. Cortó una oreja en su presentación en Madrid, el 12 de septiembre de 2004, casi un año antes de que tomara la alternativa en Bilbao el 25 de agosto de 2005, con El Juli como padrino y Salvador Vega como testigo.

En cada tarde parecía torear siempre hacia adentro para poder sacar todo el arte que llevaba hacia afuera, sin alharacas y sin aspavientos. Triunfador en Madrid y en su Bilbao natal llevaba años viviendo en Guadalajara, donde sus triunfos, su participación en la promoción de la fiesta con los más pequeños y su generosidad con todos los que trataba le convirtieron en un admirado alcarreño más.

Confirmó en Las Ventas en 2009, y, un par de temporadas después, comenzó la remontada en todas las ferias importantes. En 2011, hizo el paseíllo en Madrid en cuatro ocasiones, cortó cuatro orejas y fue declarado triunfador de la feria de San Isidro.

En 2013, fue premiado como autor de la mejor faena del ciclo madrileño ante un toro de Parladé, que le infirió una fuerte cornada en la suerte suprema, y al año siguiente abrió la Puerta Grande el 13 de mayo tras cortar las dos orejas a otro toro de esa misma ganadería. Un gran torero que tocó la gloria del éxito con la yema de los dedos, y desde hace un par de años atravesaba una etapa de ostracismo de la que no ha podido salir a pesar de sus intensos esfuerzos.

Iván Fandiño vivió hasta 2015 sus años de grandeza, en los que se convirtió en un torero imprescindible en todas las ferias y triunfador en muchas de ellas.
El momento culminante de su vida torera lo vivió el 29 de marzo de 2015, cuando se encerró en solitario en la plaza de Las Ventas con seis toros de las llamadas ganaderías duras: Partido de Resina, Adolfo Martín, Cebada Gago, José Escolar, Victorino Martín y Palha. Colgó el cartel de no hay billetes, y protagonizó la página más brillante de su carrera taurina y una tarde para la historia de la tauromaquia.
No triunfó porque los toros no se le permitieron, pero se marchó de la plaza con paso firme y convencido de que había realizado una de las grandes gestas de la fiesta de los toros.

Una faceta poco conocida del vasco Iván Fandiño,  ha seguido la estela de diestros como Enrique Ponce o Jesulín de Ubrique y se ha metido un estudio para grabar la canción Capote y muleta. de la cantante jiennense Raquel Morey.
Aunque es el primer disco que graba, no es la primera incursión del diestro de Orduña en el mundo de la música, ya que en diciembre grabó un videoclip en la plaza de toros de Bilbao junto a la modelo Elena Ibarbia, interpretando el tema Maritxu para felicitar las fiestas navideñas.

Ahora, por los misteriosos azares del destino, el torero vizcaíno descansa en paz tras una mortal cornada en una plaza francesa. . El torero resbaló al intentar hacer un quite a un toro de su compañero Juan del Álamo, cayó al suelo y allí el astado, perteneciente a la ganadería española de Baltasar Ibán, lo corneó en el costado derecho. Inmediatamente, fue trasladado a un hospital de Mont de Marsan, donde los facultativos no pudieron hacer nada por salvarle la vida. De todos modos, los facultativos no quisieron confirmar la noticia y remitieron a un próximo parte médico.

Iván Fandiño había cortado una oreja en su primer toro, y actuaba junto al citadoJuan del Álamo y el torero francés Thomas Duffau.

Fuentes:

viernes, 9 de junio de 2017

Luz desmenuzada - Emma Fondevila



Luz desmenuzada
jirones de sol entre los árboles
una calle atardecida.
Atisbo de jazmines
Lluvia de jacarandá
alfombrando las veredas
y al fondo del zaguán
una puerta se abre
a un patio
habitado
por la infancia
Un barrio
lejos
en un planeta que no es
en una galaxia niña
una galaxia en crecimiento
constelada por cinco o seis dientes
cambiados por estrellas
y un lucero encandilando
la molicie
trémula
absorta
de la ciudad lejana.
La vida plácida
el empleo seguro
la casa construida lentamente
sobre el barro
sobre la llanura forzada
y una bandera coronando el techo conseguido.
Después
la vida destruida
a golpe de golpes militares.
la Escuela prostituida
por la Mecánica de la crueldad exacerbada
Armada hasta los dientes
picana
ahogamientos
violaciones
hijos trasplantados
hijos falsos
de torturadores genuinos
niños conviviendo con asesinos de sus padres
Los muertos en el río
y vuelo de pañuelos blancos
sobre una plaza y un olvido.
©Emma Fondevila