Ara mateix


Cridem qui som i que tothom ho escolti.
I en acabat, que cadascú es vesteixi
com bonament li plagui, i via fora!,
que tot està per fer i tot és possible.


Miquel Martí i Pol

miércoles, 23 de abril de 2014

23 de abril. Sant Jordi


El 23 de abril se celebra en Catalunya, la festividad de Sant Jordi. la costumbre obliga que las parejas se intercambien regalos: los hombres reciben un libro y las mujeres una rosa. Así, Barcelona se convierte durante esta jornada en una enorme librería-floristería al aire libre. Las calles se llenan de gente que pasea entre puestos de libros y rosas, buscando su obsequio no sólo para la persona amada, también para la familia o los amigos. Por toda la ciudad podrá encontrar tenderetes con las últimas novedades editoriales, ver a autores consagrados firmando ejemplares y, por supuesto, oler el aroma de las rosas.

El origen de esta curiosa fiesta es una mezcla de tradiciones de distintas épocas. Coincide, por un lado, el hecho de que Sant Jordi sea desde el siglo XV el patrón de Cataluña; por otro, la famosa leyenda de San Jorge y el dragón; y, además, la antigua costumbre medieval de visitar la capilla de Sant Jordi del Palacio de la Generalitat, en donde se solía realizar una feria de rosas o “de los enamorados”. Por esta razón, Sant Jordi también es conocido como el patrón de los enamorados en Cataluña

La Fiesta de Sant Jordi conmemora la muerte de este santo, el 23 de abril del año 303. Es un día que en Cataluña, se celebra el día de los enamorados, siendo la costumbre tradicional (desde el siglo XV) regalar una rosa roja «como la sangre» a la amada. A inicios del siglo XX la costumbre se populariza y a finales del primer tercio de este siglo se añade la costumbre de regalar un libro al chico, con motivo del día del libro.

La villa de Montblanc, según el "Costumari Català" del folklorista Joan Amades, fue el lugar de Cataluña donde santo Jordi mató el dragón y salvó la princesa.

Se propuso convertir esta fecha en fiesta de precepto por primera vez en 1436, cuando se formuló la propuesta a las Cortes catalanas. La propuesta se haría efectiva en 1456. 
 

 A pesar de ser tradicional, la popularización del hecho de regalar rosas se restableció activamente en 1914, gracias al impulso de la "Mancomunitat".
A partir del siglo XX se celebró la otra fiesta que hoy en día se asocia con el patrón de Cataluña, el Día del Libro

En 1929, en plena Exposición Internacional de Barcelona, los libreros salieron a la calle y la iniciativa tuvo mucho éxito, el 23 de abril, una fecha primaveral y que, además, coincidía con el entierro de Miguel de Cervantes y de la muerto dramaturgo William Shakespeare, en 1616. Además, Josep Pla, en 1981, también moriría en la misma fecha. La fiesta desde  principio contribuyó decisivamente a dar un fuerte impulso a la producción y comercialización del libro en catalán y no se paró ni siquiera durante la guerra civil española.

El 15 de noviembre de 1995, la Conferencia General de la UNESCO decretó el 23 de abril como Día Internacional del Libro y del Derecho de Autor. Este día, los lectores aprovechan para intercambiar impresiones de lectura a pie de calle con sus escritores predilectos y estos para firmarlos la última novedad editorial. Los últimos años, este ritual de la fiesta del libro ha ganado un fuerte componente mediático, tanto por los autores como por el interés de la fiesta, que confirma la incidencia y el éxito más allá de las fronteras catalanas.

El día de Sant Jordi ha sido declarado Fiesta Nacional de Cataluña por la Generalitat, pero este día no es fiesta laboral: es laborable y lectivo para los estudiantes. Por Sant Jordi, se hacen recepciones oficiales al Palau de laGeneralitat de Cataluña y en el mundo educativo, donde se realizan Juegos Florales.

Fuentes:

viernes, 18 de abril de 2014

Cien años de soledad - Gabriel García Márquez

Foto : Colita.

Muchos años después, frente al pelotón de fusilamiento, el coronel Aureliano Buendía había de recordar aquella tarde remota en que su padre lo llevó a conocer el hielo. Macondo era entonces una aldea de veinte casas de barro y cañabrava construidas a la orilla de un río de aguas diáfanas que se precipitaban por un lecho de piedras pulidas, blancas y enormes como huevos prehistóricos. El mundo era tan reciente, que muchas cosas carecían de nombre, y para mencionarlas había que señalarías con el dedo. Todos los años, por el mes de marzo, una familia de gitanos desarrapados plantaba su carpa cerca de la aldea, y con un grande alboroto de pitos y timbales daban a conocer los nuevos inventos. Primero llevaron el imán. Un gitano corpulento, de barba montaraz y manos de gorrión, que se presentó con el nombre de Melquiades, hizo una truculenta demostración pública de lo que él mismo llamaba la octava maravilla de los sabios alquimistas de Macedonia. Fue de casa en casa arrastrando dos lingotes metálicos, y todo el mundo se espantó al ver que los calderos, las pailas, las tenazas y los anafes se caían de su sitio, y las maderas crujían por la desesperación de los clavos y los tornillos tratando de desenclavarse, y aun los objetos perdidos desde hacía mucho tiempo aparecían por donde más se les había buscado, y se arrastraban en desbandada turbulenta detrás de los fierros mágicos de Melquíades. «Las cosas, tienen vida propia -pregonaba el gitano con áspero acento-, todo es cuestión de despertarles el ánima.» José Arcadio Buendía, cuya desaforada imaginación iba siempre más lejos que el ingenio de la naturaleza, y aun más allá del milagro y la magia, pensó que era posible servirse de aquella invención inútil para desentrañar el oro de la tierra. Melquíades, que era un hombre honrado, le previno: «Para eso no sirve.» Pero José Arcadio Buendía no creía en aquel tiempo en la honradez de los gitanos, así que cambió su mulo y una partida de chivos por los dos lingotes imantados. Úrsula Iguarán, su mujer, que contaba con aquellos animales para ensanchar el desmedrado patrimonio doméstico, no consiguió disuadirlo. «Muy pronto ha de sobrarnos oro para empedrar la casa», replicó su marido. Durante varios meses se empeñó en demostrar el acierto de sus conjeturas. Exploró palmo a palmo la región, inclusive el fondo del río, arrastrando los dos lingotes de hierro y recitando en voz alta el conjuro de Melquíades. Lo único que logró desenterrar fue una armadura del siglo xv con todas sus partes soldadas por un cascote de óxido, cuyo interior tenía la resonancia hueca de un enorme calabazo lleno de piedras. Cuando José Arcadio Buendía y los cuatro hombres de su expedición lograron desarticular la armadura, encontraron dentro un esqueleto calcificado que llevaba colgado en el cuello un relicario de cobre con un rizo de mujer.

Gabriel García Márquez

jueves, 17 de abril de 2014

La República se proclamo en Eibar.



Tras la dimisión de Miguel Primo de Rivera, Alfonso XIII convocó elecciones municipales con el objetivo de recuperar la legitimidad democrática que las instituciones monárquicas habían perdido y regresar al régimen constitucional anterior.

Con las elecciones municipales de 12de abril de 1931 el Rey quería sopesar el apoyo a la monarquía, pero los republicanos consideraron los resultados como un plebiscito a favor de la inmediata instauración de la República en España: la corriente republicana había triunfado en 41 capitales de provincia, de las cuales, en Madrid los concejales republicanos triplicaban a los monárquicos y en Barcelona los cuadruplicaban.

La aplastante victoria de los partidos republicanos, forzó la salida del rey y la proclamación de la república. La figura de Alfonso XIII estaba seriamente afectada por la supresión de la normalidad constitucional durante el período de la dictadura de Primo de Rivera entre septiembre de 1923 y enero de 1930. Se identificaba la figura del rey con la Dictadura, y se dudaba que fuera capaz de afrontar los problemas de democratización y reformas sociales pendientes

 Fue Eibar el primer municipio que hizo tal proclamación en todo el estado, el 13 de abril de 1931.

En Eibar la disputa electoral concluyó con el triunfo aplastante de la coalición republicano-socialista. Los socialistas consiguieron 10 concejales (Salió elegido  alcalde Alejandro Tellería,  el segundo teniente alcalde Juan de los Toyos, el cuarto teniente alcalde Martín Erquiaga, Cándido Arrizabalaga, José Lizarzaburu, Félix Arregui, Florentino Bueno, Marcelino Bascaran, Jacinto Galarraga y Miguel Gorrochategui), 8 los republicanos ( el primer teniente alcalde Domingo Cortázar, el tercer teniente alcalde Eulogio Gárate, José María Ojanguren, Mateo Careaga, Gregorio Bustinduy, Florentino Carral, Jacinto Alberdi y Esteban Rementeria) y 1 el PNV (Joaquín Elorza). En el caso de Eibar los monárquicos se abstuvieron de presentar candidaturas propias debido a su escasa presencia, pero votaron a los carlistas y en mayor número a los nacionalistas.

La madrugada del martes 13 de Abril de 1931 Eibar proclama la Segunda República, izando en la balconada de su Ayuntamiento la tricolor republicana adelantándose así a las ciudades y pueblos del resto del Estado que lo harán al día siguiente, 14 de Abril. Ese mismo día 14, también en Eibar, el pueblo se concentrará frente al Ayuntamiento para retirar la placa con el nombre de "Plaza de Alfonso XIII" y colocar la nueva placa de "Plaza de la República".



Eibar pasó a la historia de la República con letras de oro. Socialistas y republicanos, ante la ausencia del PNV, izaron poco después de las siete menos cuarto de la mañana la nueva enseña en el balcón consistorial ante el entusiasmo de los vecinos, pero pronto llegaría la incertidumbre al saberse que Eibar era la excepción y no la norma. A media mañana el conde de Romanones, persona muy cercana al monarca, envió una nota al rey aconsejándole que renunciase a la Corona ante el Consejo de Ministros. En el instante de la proclamación, el socialista Juan de los  Toyos  justificó el momento señalando al gentío congregado en la plaza de Unzaga diciendo que habían recibido órdenes superiores para la constitución del Ayuntamiento. Rápidamente nombraron diputados provinciales a Enrique de Francisco, Julián Echeverría, Ramón Iriondo y Victoriano Telleriarte.

El concejal del ayuntamiento de Eibar (Gipuzkoa) Juan de los Toyos proclama la República 

 Las ciudades de Sahagún (León), y Jaca (Huesca), junto con  Éibar (Guipúzcoa) fueron las tres únicas ciudades que proclamaron la República un día antes de la fecha oficial, el 13 de abril de 1931. El Gobierno de la II República española les concedería posteriormente el título de Ilustrísimas Ciudades

La tarde del  14 de abril, le siguieron las principales capitales españolas, incluyendo Valencia, Barcelona y Madrid, en las que las candidaturas republicanas obtuvieron mayorías muy holgadas.

En todo el país la población estaba en la calle, pero nadie excepto en Eibar había proclamado la República. Poco después del mediodía, en el Ayuntamiento de Barcelona Lluis Companys repitió el gesto de los eibarreses, y media hora después Francesc Maciá proclamaba desde la Diputación barcelonesa la República catalana. A las tres de la tarde se izaba la bandera republicana en el Palacio de Comunicaciones de Madrid. A las cinco de la tarde ya se había proclamado la República en Sevilla, Zaragoza, Donostia, Valencia, etcétera. En Eibar se recuperaba la calma y se tomaba conciencia de que se había entrado en la historia del país como vanguardia del movimiento, por lo que una vez confirmada la noticia desde Donostia se decidieron a habilitar una gran escalera y colocar una placa en la fachada del Ayuntamiento por la que la plaza de Unzaga pasaba a llamarse plaza de la República, mientras la población acompañaba a la Banda Municipal coreando “La Marsellesa”, “La Internacional” y el “Gernikako Arbola”.


Poco después, a las 20.45 horas, Alfonso XIII abandonó el Palacio Real camino de Cartagena, donde embarcó rumbo a Marsella. El día siguiente fue de justificada alegría entre la población de Eibar, aunque surgieron discrepancias al haber acordado el Ayuntamiento la colocación de las banderas de la República, la ikurriña y la de la Agrupación Socialista en el balcón del edificio, pero dada la disparidad de opiniones finalmente sólo se colocó la republicana. A las cuatro y media de la tarde en el cuartel de la Guardia Civil de la calle Bidebarrieta se celebró la jura de la bandera republicana por el cuerpo armado. La bandera fue regalada a la Benemérita por el Ayuntamiento, y el acto fue presenciado por numerosos eibarreses. En la plazoleta del cuartel formaron los guardias y el teniente Adolfo Muñoz pronunció un breve discurso ensalzando la República. Continuando con la fiesta la Banda Municipal ofreció un concierto en la plaza de la República hasta última hora de la noche.


El veintinueve de abril de 1931 el Gobierno provisional de la República aprobó el siguiente Decreto:

“En el movimiento revolucionario nacional, reivindicador de la dignidad, del derecho y de la democracia, que tan venturosamente ha culminado en la proclamación de la República por terminante sufragio popular, rivalizaron en entusiasmo, sacrificio y disciplina la inmensa mayoría de ciudades y pueblos de España. Pero es justo recordar que, entre todas las poblaciones, hubo dos que destacaron gloriosamente su actuación. Una de ellas, Jaca: su pueblo y ejército, unidos en un sentimiento patriótico de singular nobleza, con su epopeya del 12 de diciembre, hirieron de muerte al poder tiránico de la Monarquía y conmovieron la conciencia nacional en su entraña, al señalarle con recia incitación la trayectoria ineludible de la ciudadanía, abriendo así decisivamente la vía a la República, cuya gestación quedó sellada con sangre de mártires. La otra ciudad, Eibar: que, después del fallo político emitido en el sufragio popular del 12 de abril, fue la primera en ejecutarlo y en proclamar la República, arrostrando con suma gallardía los riesgos de esta iniciativa, con lo cual dio el espectáculo de la más despierta y valiente civilidad.

Es homenaje de justicia y tributo de reconocimiento dar una consagración oficial a estos hechos gloriosos, por lo cual el Gobierno de la República decreta:
Artículo único. Se concede como especial y máxima distinción a Jaca y Eibar el título de “Muy Ejemplar Ciudad”.
Dado en Madrid, a veintinueve de abril de mil novecientos treinta y uno.


El Presidente del Gobierno provisional de la República.
Niceto Alcalá-Zamora y Torres
Unamuno, Prieto, Queipo de Llano y el alcalde Alejandro Tellería (Alkate Txikixa) el día de la entrega a Eibar del galardón de Ciudad muy Ejemplar

El 3 de mayo de 1931 se personaron en Eibar para el acto de entrega oficial del Decreto de concesión a Eibar del título de ciudad los ministros de Hacienda, Indalecio Prieto, el de Instrucción Pública, Marcelino Domingo; el capitán general de la primera región militar, Queipo de Llano y el presidente del Consejo de Instrucción Pública, Miguel de Unamuno.


El filósofo Miguel de Unamuno cerró el acto con unas breves palabras:

“Eibarreses: Pocas palabras. España viene de labio. Ya tenemos, eibarreses, la República en España. ¿Qué quiere decir República?. Quiere decir cosa de todos. En estos momentos quiere decir viva Vasconia, esto es, que volvemos a vivir en nuestro dulce nido. Quiere decir la independencia de Vasconia dentro de España, y la independencia de España dentro de Europa. ¡Viva España que fluye al labio, y que extiende sobre el mar de todos los hombres!. Nada más eibarreses, hasta que nos volvamos a ver” 





Fuentes:

sábado, 5 de abril de 2014

citas - Janeane Garofalo





Para mí, no hay acto de mayor valentía que ser aquél que besa primero
Janeane Garofalo





viernes, 4 de abril de 2014

MESTER D'AMOR - Joan Salvat- Papasseit










Si en saps el pler no estalviïs el bes

que el goig d'amar no comporta mesura.

Deixa't besar, i tu besa després

que és sempre als llavis que l'amor perdura.

No besis, no, com l'esclau i el creient,

mes com vianant a la font regalada.

Deixa't besar -sacrifici fervent-

com més roent més fidel la besada.

¿Què hauries fet si mories abans

sense altre fruit que l'oreig en ta galta?

Deixa't besar, i en el pit, a les mans,

amant o amada -la copa ben alta.

Quan besis, beu, curi el veire el temor:

besa en el coll, la més bella contrada.

Deixa't besar 

i si et quedava enyor




besa de nou, que la vida és comptada.





Joan Salvat-Papasseit  
(Barcelona, 1894-1924).





Si sabes el placer no escatimes el beso
pues el goce de amar no comporta mesura.
Déjate besar, y besa tú luego
que siempre es en los labios donde el amor perdura.

No beses cual esclavo o cual creyente,
sino cual viandante al brindado venero.
Y déjate besar -sacrificio ferviente-
que cuando más ardido será más fiel el beso.

¿Qué habrias hecho si morías antes,
sin otro fruto que el aire en tu cara?
Déjate besar, y en el pecho, y en las manos,
amante, amada -la copa bien alta.

Bebe al besar, que el vaso cure el miedo:
besa en el cuello, la más bella comarca.
Déjate besar,
y si te quedara nostalgia
besa otra vez, que la vida se acaba.



Joan Salvat-Papasseit 
Traducción de José Batlló
 

jueves, 3 de abril de 2014

La seis dedos - Ana María Shua

                                 


La llaman (los que saben y han probado) La Seis Dedos, pero el sexto es retráctil y nada en esa mano perfectamente lisa parece insinuar su existencia. Y corre el rumor de que sólo a veces y sólo para algunos se asoma ese sexto extensible y velloso gusano rosado, capaz de hacer que el mundo estalle en rítmico placer, sólo para los mejores, como yo, dicen todos, y quién será el primero en confesar que no lo ha visto, que nunca lo ha sentido.

Ana María Shua

 

Agua azul - José Saramago

  • José Saramago y Pilar del Río
    Altos secretos dentro del agua se esconden
    El reverso de la carne, cuerpo aún.
    Como un puño cerrado o un bastón,
    Abro el líquido azul, la espuma blanca,
    Y por fondos de arena y madreperlas,
    Bajo el velo sobre los ojos asombrados.
    (En la medida del gesto, la anchura del mar
    Y el nácar del suspiro que se enrosca.)
    Viene la ola de lejos, y fue un espasmo,
    Viene el salto en la piedra, otro grito:
    Después el agua azul descubre las millas,
    Mientras un largo y largo y blanco pez
    Baja al fondo del mar donde nacen las islas.
    .
    José Saramago

miércoles, 2 de abril de 2014

La poesia de Pasolini.


Pier Paolo Pasolini, nace en Bolonia, 5 de marzo de 1922  y muee trágicamente asesinado en  Ostia, el 2 de noviembre de 1975.  fue un escritor, poeta y director de cine Pasolini es  más conocido fuera de Italia por sus películas, peo es también  uno de los escritores y poetas más reconocidos de su generación. Su amigo , el escritor Alberto Moravia, lo consideraba " el mayor poeta italiano " de la segunda mitad del siglo XX
 El padre de Pasolini era un suboficial que se hizo famoso por salvar la vida de Benito Mussolini, cuandosufrió un atentado de Anteo Zamboni . Su familia era originaria de Friuli , una región en la parte noreste de Italia, donde adopta el idioma local , Friulano, dialecto dominó, y en el que escribio parte de su obra . Más tarde Pasolini adoptó como su forma de expresión el lenguaje crudo de los suburbios romanos.
En 1937 Pasolini regresó a su ciudad natal y estudió historia del arte y la literatura en la Universidad de Bolonia. Publicó artículos en arquitrabe , publicación político- literaria de los estudiantes , y comenzó a escribir poemas en friulano . Primera colección de poemas de Pasolini , POESIA A CASARSA que el mismo editó y apareció en 1942. Reflejaba su intenso amor por la ' lengua materna ' , paisaje friulano , y sus campesinos. Los poemas también demostraron su conocimiento de la poesía de Giovanni Pascoli , en quien más tarde escribió su tesis , y Eugenio Montale . Primeros poemas italianos de Pasolini , L' Usignolo DELLA CHIESA Cattolica, datan de este período, pero aparecieron en 1958.
Fue reclutado durante la Segunda Guerra Mundial; capturado por los alemanes, logró escapar. Al finalizar la guerra, se unió al Partido Comunista Italiano en Ferrara, en sus obras a menudo explora los problemas ideológicos , pero su relación con el comunismo estaba cuestionada - Su obra poética, igual que su obra ensayística y periodística, polemiza con el marxismo oficial y el catolicismo, a los que llamaba «las dos iglesias» y les reprochaba no entender la cultura de sus propias bases proletarias y campesinas. Juzgaba asimismo que el sistema cultural dominante, sobre todo a través de la televisión, creaba un modelo unificador que destruía las culturas más ingenuas y valiosas de las tradiciones populares. El cisma llevó a su expulsión del partido por su homosexualidad. Sin embargo , Pasolini se consideraba como comunista hasta el final de su vida.

Desde 1943 hasta 1949 Pasolini trabajó como profesor.
Apareció en 1947 su ensayo sobre Pascoli y Montale , mostrando sus habilidades en el análisis textual , en la revisión Bolognese Convivum . Un ensayo sobre Giuseppe Ungaretti , escrito en los años 1958 a 1951 , más tarde se incluyó en PASSIONE E IDEOLOGIA (1960).
En 1949 Pasolini se trasladó con su madre a Roma, donde escribió poemas y novelas de vida en la marginación . Para Pasolini, analista de la evolución de la sociedad Roma constituye su principal espacio de observación, un campo permanente de estudio de reflexión y lucha. Es a partir de la transformación de esta ciudad que analiza los cambios de la sociedad Italiana de los años sesenta y setenta.
Roma también representa  su lugar de experiencia fisica, carnal y emocional, con sus decepciones y sus sentimientos mezcla de pasión y odio de atracción y rechazo. En su obra, tanto escrita como cinematográfica crea un nuevo imaginario de Roma, de la ciudad vaticana y política, de sus barrios y sus habitantes.
En Roma escribe las dos primeras partes de una trilogía proyectada, RAGAZZI DI VITA (1955, La Ragazzi ) , compuesto en una mezcla de italiano y dialecto romano, y Una vita violenta ( 1959 , Una vida violenta ) , establecieron la reputación de Pasolini como un escritor importante. En estos trabajos se representa con enfoque neorrealista vida subproletaria y el despertar de la conciencia social. Ambas novelas se han traducido en la década de 1960 en Inglés, castellano y otros idiomas .
En 1957  Pasolini volvió al debate ideológico . Tomó como punto de partida las teorías de Antonio Gramsci (1891-1937) co-fundador del Partido Comunista Italiano , que pasó en las cárceles fascistas los últimos diez años de su vida . Pasolini aceptó los argumentos racionales de Gramsci , pero estaba atormentado por su atracción y repulsión por el mundo.

Pasolini sur la tombe de Gramsci





Pasolini intentó combinar el realismo con conceptos revolucionarios , el sexo , la violencia y el sadismo . Con él crecio a nivel internacional el movimiento de liberación gay de la comunidad de los novelistas homosexuales, y junto con Pasolini de ella surgió escritores como Christopher Bram , James Purdy, Allan Hollinghurst , José Lezema Lima, Reinaldo Arenas, y Yukio Mishima

Trabajó en la década de 1950 como actor y guionista, entre sus trabajos más tempranos escribió diálogos adicionales para Noches de Cabiria (1957) de Federico Fellini
Ninetto Davoli e Pier Paolo Pasolini 1975
El cine de Pasolini esta cerca del Neorrealismo, explorando los aspectos de la vida cotidiana, en un tono cercano al de la Commedia dell'arte, centrando su mirada en los personajes marginales, la delincuencia y la pobreza que arrastra Italia desde la posguerra, y estableciendo un estilo narrativo y visual en el que priman el patetismo, la ironía  y el humor sórdido de sus historias. Pasolini se caracteriza por el uso de actores no profesionales con profesionales , Teniendo también algunos actores fetiche que aparecen en la mayoria de sus obras, como Ninetto Davoli o Franco Citti, quien, junto a su hermano Sergio Citti, había sido alumno de Pasolini cuando era profesor.



 En 1961 Pasolini hizo su debut como director. Su primera película , Accatone , una reelaboración de su propia novela Una vida violenta , centrada en la vida de un proxeneta en Roma.

El tema de la prostitución continuó en, Mamma Roma ( 1962 ), que retrató los bajos fondos de Roma de manera realista . Magnani interpreta a una prostituta que tiene que volver a su profesión.

 Mamma Roma (1962), es una obra ya plenamente neorrealista que se convierte casi desde su estreno en una de las cumbres del cine italiano de los 60.
El Evangelio según San Mateo (1964) es una simple revisión de la historia del Nuevo Testamento , se basó en las palabras y escenas del Evangelio de San Mateo . La Iglesia Católica ayudó a financiar la película y recibió el Premio Especial Jurt en el Festival de Cine de Venecia . Dos años antes de que Pasolini había sido acusado de blasfemia por encima del boceto satírico en RoGoPaG ( 1963 ) , una película dirigida por Rossellini , Godard, Pasolini y Gregoretti , aunque en El Evangelio según San Mateo  no traiciona las constantes de su cine, al presentar el pasaje bíblico en una lectura marxista (consecuentemente con su ideología de izquierda), y lo irónico es que el propio Vaticano en el año 1999 declarará ésta como una de las mejores películas del siglo XX en su retrato de las escrituras y de la figura de Jesús
Pajaritos y pajarracos (1966) es una parábola política y humanística, conto con el trabajo del entrañable actor cómico Totó en una inolvidable creación, y es un film donde la música se hace protagonista de un modo único.

 Edipo Rey (1967), fue la primera cinta con guión ajeno, que contaba entre su reparto con la maravillosa Silvana Mangano y uno de los actores favoritos del director, Laurent Terzieff 

Teorema, estrenada en 1968, fue una disección de la familia burguesa,  supone la consagración internacional de Pasolini, dotándole de un prestigio que incluso atrapó al público mayoritario, si bien es una obra complicada de guión  en la que sobresalen los trabajos de Terence Stamp y Laura Betti enmarcados ambos en una atmósfera sórdido-sensual que levantó algunas ampollas en su tiempo.

 Pocilga (1969), fue una de sus obras más crudas y realistas, de enorme polémica en su momento, se la consideró degradante, provocadora y obscena, lo que no evitó bastante éxito en los cines europeos.

 Medea (1970), con la diva Maria Callas entre el reparto, supone su segunda y mejor actualización-revisión-adaptación de una obra teatral de la Grecia clásica —esta vez de Eurípides.

Los años 1970 se inician con la llamada Trilogía de la vida, basado en cuentos medievales de corte erotico (integrada por El Decamerón, 1971; Los cuentos de Canterbury, 1972; y Las mil y una noches, 1974). Pasaron por los festivales de cine de Cannes, Berlín o Venecia con éxito crítico-comercial y definieron la deriva del último Pasolini hacia propuestas más libres y frescas.
Su última película  SALÒ O LE 120 GIORNATE DI SODOMA (1975) ambientada en los últimos años de la Segunda Guerra Mundial en Italia, vinculado al fascismo y el sadismo. La película fue prohibida en casi todas partes, es un film que convulsiona a toda la sociedad italiana y hace que el autor sea objeto de multitud de amenazas de muerte y presiones incluso políticas.

En Salò o los 120 días de Sodoma, Pier Paolo adapta la obra "Las 120 jornadas de Sodoma o la escuela del libertinaje" del Marqués de Sade con toda crudeza y con la mayor libertad con la que un creador se haya dotado a sí mismo nunca, desdibujando los límites convencionales y cinematográficos que encierran el erotismo, pornografía, expresión, sadismo, provocación y degradación humanas, mostrando la cara mas real, dura y cruda del fascismo.




Semanas antes del estreno oficial de Saló, , Pasolini murió asesinado a manos de un joven marginal, que lo embistió con su propio coche, en el balneario popular de Ostia. Era para entonces un intelectual ampliamente reconocido y gozaba de una posición económica acomodada, pero , la polémica que le rodeó en vida se agudizó tras su asesinato. Así, durante las primeras investigaciones, las declaraciones del presunto asesino acerca de que lo había matado debido a que el director le proponía tener relaciones sexuales, no convencieron a toda Italia y siempre flotaron en el ambiente las teorías de que ciertas personas poderosas del gobierno deseaban muerto al director debido a las críticas que hacía continuamente a través de sus películas, sus libros y sus discursos políticos a la vez que el día de su asesinato desconocidos lo habían llamado para chantajearlo y devolverle rollos con escenas inéditas de Salò.
En abril de 2005, unas nuevas declaraciones del supuesto asesino, aseguraba que fueron en realidad tres jóvenes los que le quitaron la vida a Pasolini aquella fatídica noche de noviembre de 1975, provocaron que un amplio sector del entorno político y cultural de Italia pidiese la reapertura del caso para esclarecer el crimen.
La noche antes de morir dio una entrevista, hoy famosa, a Stampa Sera, en la que recuerda el peligro del fascismo: "intervista di Furio Colombo a Pier Paolo Pasolini"

Filmografía

Teatro

  • Orgía (1968)
  • Porcile
  • Calderón (1973)
  • Pilade (1973)
  • Affabulazione (1977, póstumo)
  • Bestia da stile (1977, póstumo)

Poesía

  • Poesie a Casarsa, Libreria Antiquaria Mario Landi, Bolonia 1942.
  • Poesie, Stamperia Primon, San Vito al Tagliamento 1945.
  • Diarii, Pubblicazioni dell'Academiuta, Casarsa 1945
  • I pianti, Pubblicazioni dell'Academiuta, Casarsa 1946.
  • Dov'è la mia patria, con 13 disegni di G. Zigaina, Edizioni dell'Academiuta, Casarsa 1949.
  • Tal còur di un frut, Edizioni di Lingua Friulana, Tricesimo 1953 (nueva edición, a cargo de Luigi Ciceri, Forum Julii, Udine 1974).
  • Dal diario (1945-47), Sciascia, Caltanissetta 1954.
  • La meglio gioventù, Sansoni, Florencia 1954.
  • Il canto popolare, Meridiana, Milán 1954.
  • Le ceneri di Gramsci, Garzanti, Milán 1957
  • L'Usignolo della Chiesa Cattolica, Longanesi, Milán 1958
  • Roma 1950. Diario, All'insegna del pesce d'oro (Scheiwiller), Milán 1960.
  • Sonetto primaverile (1953), Scheiwiller, Milán 1960.
  • La religione del mio tempo, Garzanti, Milán 1961
  • Poesia in forma di rosa (1961-1964), Garzanti, Milán 1964.
  • Poesie dimenticate, al cuidado de Luigi Ciceri, Società filologica Friulana, Udine 1965.
  • Trasumanar e organizzar, Garzanti, Milán 1971.
  • La nuova gioventù. Poesie friulane 1941-1974, Einaudi, Turín 1975.
  • Le poesie: Le ceneri di Gramsci, La religione del mio tempo, Poesia in forma di rosa, Trasumanar e organizzar; Garzanti, Milán 1975.
  • Bestemmia. Tutte le poesie, 2 vols., a cargo de Graziella Chiarcossi y Walter Siti, Garzanti, Milán 1993 ).
  • Poesie scelte, editados por Nico Naldini y Francesco Zambon, TEA, Milán 1997.
  • Tutte le poesie, 2 vols., a cargo de W. Siti, Mondadori, Milán 2003.

Narrativa

  • Ragazzi di vita, Garzanti, Milán 1955.
  • Una vita violenta, Garzanti, Milán 1959.
  • L'odore dell'India, Longanesi, Milán 1962.
  • Il sogno di una cosa, Garzanti, Milán 1962.
  • Alì dagli occhi azzurri, Garzanti, Milán 1965.
  • Teorema, Garzanti, Milán 1968.
  • La Divina Mimesis, Einaudi, Turín 1975.
  • Amado mio, Garzanti, Milán 1982.
  • Petrolio, Einaudi, Turín 1992.
  • Un paese di temporali e di primule, Guanda, Parma 1993 .
  • Storie della città di Dio. Racconti e cronache romane (1950-1966), Einaudi, Turín 1995.

Ensayos

  • Passione e ideologia (1948-1958), Garzanti, Milán 1960.
  • Empirismo eretico, Garzanti, Milán 1972.
  • Scritti corsari, Garzanti, Milán 1975. >> Escritos corsarios, 2009
  • Volgar'eloquio, ed. por Antonio Piromalli y Domenico Scafoglio, Athena, Nápoles, 1976
  • Lettere luterane, Einaudi, Turín, 1976.
  • Descrizioni di descrizioni, a cargo de Graziella Chiarcossi, Einaudi, Turín 1979 .
  • Il Portico della Morte, a cargo de Cesare Segre, «Associazione Fondo Pier Paolo Pasolini», Garzanti, Milán 1988.
  • I film degli altri, ed. por Tullio Kezich, Guanda, Parma 1996.
  • Poesia dialettale del Novecento,ed. por Mario Dell'Arco y Pier Paolo Pasolini, introd. Pasolini, Guanda, Parma 1952.
  • Canzoniere italiano. Antologia della poesia popolare, ed. por Pier Paolo Pasolini, Guanda, Parma 1955.
  • Pier Paolo Pasolini e il setaccio 1942-1943, ed. por Mario Ricci, Cappelli, Bolonia 1977,
  • Saggi sulla letteratura e sull'arte, 2 vols., ed. por Walter Siti y Silvia De Laude, Mondadori, Milán, 1999.
  • Saggi sulla politica e sulla società, Walter Siti y Silvia De Laude, Mondadori, Milán 1999.